jueves, 28 de marzo de 2019

Actividad IV: Mi otro yo

6:42 AM 
Beep, beep, beep, beep...pero, ¿qué narices?
Rary me está llamando desde el aire, jolín, nadie le ha dicho que llamar a esas horas debe ser como mínimo ilegal ¡como mínimo! y ya no hablamos del tema de llamar en el aire...
También, tenía así como tropecientos whatsApps de Karina. El 90% estaban dedicados a quejarse, el 10% restante decían algo así como que necesitaban mi ayuda, pero ¿ para qué?

Antes de entrar en la chichilla de esta historia, me parece una descortesía por mi parte no haberme presentado. Me llamo Luna, obviamente no, no soy la adolescente de Yo soy Luna (Dios me libre). Mis padres por lo que se ve eran muy fanáticos de todo lo que en el universo había y decidieron ponerme ese nombre. Quizá fuera mejor que ser una eco-friendly como los padres de Arte, porque sino capaz que me terminan llamando Lechuga, y yo eso de Lechu para los amigos, pues no lo termino de ver claro...En fin, que me lío, aquí abajo os dejo una foto mía casual con pose interesante mirando al infinito, muy de moda entre las influencers.
Resultado de imagen de personajes femeninos de dibujos animados

El caso es que yo en mi día a día soy bastante normal y hago cosas pues... normales, escucho música con rollito alternativo, tengo varios pósters en mi cuarto de Jared Leto (es TAN guapo), en mi tiempo libre rescato gatitos como One, bueno quizá algo menos misteriosos y tengo un peluche súper cuqui de un oso polar que se llama Loto, la verdad que todo súper normal.
El caso es que un día concreto, "dialogando" con Rary y con Karina, me dio un arrebato de ira, la verdad es que no me acuerdo muy bien porqué, creo que criticaban el papel de mi adorado Jared en el Jóker y claro... yo ante eso no respondo. Y a partir de ahí todo fue súper raro, fue como un Boom...

Volviendo un poco a la llamada y a los WhatsApps, me han dicho que en un edificio de Castellón hay gente un poco rara, con mala memoria y mascotas rarísimas y claro, aquí mis dos estupendas amigas quieren contar conmigo para lo que viene siendo el salseo. ¡Cómo si no tuviera yo suficiente con los gatos! Me han dicho algo de una calle B de Baker  o algo así...espero que sea una calle llena de bakerys porque yo a estas horas ¡¡¡¡me muero de hambre!!!!En fin, seguiremos informando.


Constelación Transmedia LUJURIA

CONSTELACIÓN TRANSMEDIA: LUJURIA

CONSTELACIÓN DE ORIÓN ( PINCHANDO AQUÍ, TENÉIS ACCESO A LA PRESENTACIÓN)













SIGNIFICADO DE ORION
Existe otra tradición que sostenía que Artemisa se había enamorado de Orión, lo cual despertó celos en Apolo, hermano gemelo de Artemisa. Un día Apolo, viendo a Orión a lo lejos, hizo una apuesta a su hermana desafiándola a que no podía asestarle una flecha a un animal (o a un punto brillante lejos en el océano, en otra versión) que se movía a lo lejos dentro de un bosque (o en lo lejano del mar). Artemisa lanzó su flecha y dio, como siempre, en el blanco. Cuando fue a ver su presa, se dio cuenta de que había aniquilado a su amado Orión. Fue tan grande su tristeza, sus quejas y sus lamentos que decidió colocar a Orión en el cielo para su consuelo.
Otra leyenda cuenta que Orión acosaba a las Pléyades, hijas del titán Atlas, por lo que Zeus las colocó en el cielo. Todavía parece que, en el cielo, Orión continúa persiguiendo a las Pléyades.

ADAN Y EVA: PECADO ORIGINAL

Génesis 1:27: Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó; varón y hembra.
Su historia se narra en el libro del Génesis, desde el versículo 26 del capítulo 1 hasta el versículo 2 del capítulo 5 (Génesis 1:27-5:2), la primera parte, hasta el versículo 5 del capítulo 5 (Génesis 1:26-5:5), trata de Adán y cuenta cómo este fue creado del polvo mediante la alfarería a imagen y semejanza del creador, dándole vida Dios mediante un soplo; el cual le provee al Espíritu Santo, que pasa a morar en él.
Dios puso a Adán y Eva, y para probar su fidelidad y obediencia les dio el mandato de comer de todos los frutos del árbol del huerto, excepto uno, llamado árbol de la ciencia del bien y del mal (mas no les prohibió comer del árbol de la vida) indicándole a Adán y Eva que si comían los frutos de él, iban a morir (Génesis 2:16-17). La serpiente se aprovechó de esta única regla, y así tentó y engañó a Eva; la cual comió del fruto prohibido. Eva viendo que era "bueno para comer, y que era agradable a los ojos, y realmente un árbol codiciable para alcanzar la sabiduría", le dio también a comer a su marido (Génesis 3:6). Dios dijo: "El ser humano ha llegado a ser como uno de nosotros, pues tiene conocimiento del bien y del mal. No vaya a ser que extienda su mano y también tome del fruto del árbol de la vida, lo coma y viva para siempre." (Génesis 3:22). Esta falta de obediencia les acarreó la expulsión del Paraíso (Génesis 3:24)
LUJURIA EN LA ANTIGUA GRECIA
AFRODITA

 (en griego antiguo, Ἀφροδίτη) es, en la mitología griega, la diosa de la belleza y el amor. Su equivalente romano es Venus. Aunque a menudo se alude a ella en la cultura moderna como «la diosa del amor», es importante señalar que antiguamente no se refería al amor en el sentido romántico sino erótico. Pese a que en la mitología estaba casada con Hefesto, tuvo otros amantes, siendo Ares su favorito. Junto a sus hermanos, ocupaba un lugar en el panteón entre los doce dioses olímpicos. De su nombre se desprenden acepciones, como la palabra afrodisíaco, y de su nombre en romano antiguo (Venere), provienen venerar y venérea (referido a lo sexual).
DIONISIO
En la mitología griegaDioniso (en griego: Διόνυσος, transl.: Dionysos) es uno de los considerados dioses olímpicos, es el dios de la fertilidad y el vino. Hijo de Zeus y Sémele. Nieto de Harmonía y bisnieto de Afrodita, si bien otras versiones afirmaban que era hijo de Zeus y Perséfone.















LUJURIA EN LA EDAD MEDIA: LOS CUENTOS DE CHARLES PERRAULT Y LOS HERMANOS GRIMM
Caperucita Roja (en francésLe Petit Chaperon rouge; en alemánRotkäppchen) es un cuento de hadas de transmisión oral, difundido por gran parte de Europa, que luego se ha plasmado en diferentes escritos; llamado así por el hecho de que la protagonista lleva puesta siempre una caperuza de color rojo. El relato marca un claro contraste entre el poblado seguro, y el bosque peligroso; una contraposición habitual en el mundo medieval.
Perrault fue el primero que recogió esta historia y la incluyó en un volumen de cuentos para niños (1697), en el que destacaba sobre los otros por ser, más que un cuento, una leyenda bastante cruel, destinada a prevenir a las niñas de encuentros con desconocidos, y cuyo ámbito territorial no iba más allá de la región del Loira, la mitad norte de los Alpes y el Tirol.
Este autor suprimió los elementos más perturbadores de las versiones originales, como el lance en que el lobo, ya disfrazado de abuela, invita a la niña a consumir carne y sangre, pertenecientes a la anciana a la que acaba de descuartizar, y a la que posteriormente obliga a acostarse con él desnuda tras hacerle quemar toda su ropa. Al igual que en el resto de sus cuentos, quiso dar una lección moral a los jóvenes que entablan relaciones con desconocidos, añadiendo una moraleja explícita, inexistente hasta entonces en la historia. Al contrario que en la versión de los hermanos Grimm, la de Perrault no tiene final feliz.
Los Hermanos Grimm
En contra de lo que se pueda pensar, los hermanos Grimm no se limitaron a transcribir palabra por palabra la tradición oral. Partieron de tres fuentes: la primera, el cuento de Perrault de 1697; la segunda, una versión oral de una chica que había tenido acceso a una buena educación, y que, por tanto, es probable que conociera el escrito de Perrault; y la tercera, una obra escrita en 1800 por el autor Ludwig Tieck"Leben und Tod des kleinen Rotkäppchens: eine Tragödie" ("Vida y muerte de la pequeña Caperucita Roja. Una tragedia")[cita requerida], en la que se introduce la figura del leñador, que salva a la niña y a su abuelita.
Los hermanos Grimm escribieron una versión más inocente, y con menos elementos eróticos que las publicadas anteriormente. Además añadieron un final feliz para el cuento, tal y como solían tener los cuentos de la época.
Propusieron un final alternativo, en el que un momento antes de que el lobo se coma a Caperucita, ella grita y un leñador que estaba cerca, rescata a la niña, mata al lobo, le abre la panza y saca a la abuelita, milagrosamente viva.
LITERATURA JUVENIL Y LUJURIA
Con respecto a la literatura juvenil, encontramos numerosas obras en las que se ve reflejado este pecado. Un claro ejemplo de ello, pueden ser los famosos Best Seller de la Saga " Cincuenta Sombras de Grey", " Grey" ( pincha para ver el bookthriller) " Pideme lo que quieras" o " Crepúsculo".









EL CINE AMBIENTADO EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA Y LA LUJURIA
DRÁCULA DE BRAM STOCKER (1992)



En 1897, a finales del siglo XIXJonathan Harker (Keanu Reeves), recientemente recibido como abogado, debe viajar hasta Transilvania para que el Conde Drácula (Gary Oldman) firme unos papeles referentes a unas propiedades que acaba de adquirir en Londres. El problema es que el conde no es quien dice ser: en realidad, es el mítico príncipe rumano Vlad Tepes, ferviente caballero de la Orden del Dragón, que se transformó en "vampiro humano" una vez que reveló toda su ira contra Dios, luego que el ejército turco con la falsa noticia de su muerte en batalla empujara al suicidio a su esposa la princesa Elizabetha, el gran amor de su vida, y se tiñeran de sangre y lágrimas las aguas del río Arges, a las que se arrojó. Extrañamente, la novia de Harker, Mina Murray (Winona Ryder), pasaría a ser la viva reencarnación de la princesa rumana cuatrocientos años después. Por esa razón, Drácula decide viajar hasta la capital británica para conquistarla. Mina, luego de conocerlo, accede a tener un romance furtivo con el misterioso príncipe rumano, para lo cual tendrá que luchar entre las fuerzas del bien y del mal, antes que el amor inmortal que existía entre ambos logre triunfar finalmente.

CAPERUCITA ROJA ¿ A QUÉ TIENES MIEDO? (2011)
Valerie (Amanda Seyfried) es una valiente, hermosa y rebelde joven de la aldea de Daggerhorn que ha estado enamorada perdidamente de su mejor amigo de la infancia: Peter (Shiloh Fernandez), un noble leñador que también está enamorado de ella. Pero sus padres han concertado para ella un matrimonio con el rico Henry (Max Irons), el herrero del pueblo.
Sin aceptar perderse el uno al otro, Valerie y Peter planean escaparse y entonces descubren que la hermana mayor de Valerie, Lucie ha sido asesinada por el lobo que ronda por el bosque de alrededor del pueblo. Durante años, la gente había tenido una tregua con la bestia, ofreciéndole un sacrificio de un animal cada mes. Pero bajo la luna de sangre, el lobo ha ido más allá de las estacas y se ha llevado una vida humana.
Decididos a hacer justicia con sus propias manos, todos los varones del pueblo van a la cacería del monstruo. Valerie se preocupa por el bienestar de Peter y decide pasar la noche en la aislada casa de su abuela, que le regala una capa rojo sangre. Al llegar a la caverna del lobo, el padre de Henry, Adrian, muere enfrentándose a la bestia y el resto mata a un lobo normal que se encontraba cerca por casualidad.
Al día siguiente todo el pueblo se une para celebrar la caída del monstruo y, como trofeo, ponen la cabeza del lobo decapitado en el centro de la aldea. En ese momento llega el padre Solomon (Gary Oldman), un reconocido cazador de lobos que ha venido para terminar lo que los aldeanos no han podido pues les advierte que el lobo que mataron no es el auténtico porque entonces la cabeza tendría forma humana, y por lo tanto el lobo es un aldeano que sigue vivo. Luego les cuenta que su esposa era una mujer lobo: Solomon fue atacado por un lobo y le cortó una pata. Al día siguiente su esposa estaba muerta, y cuando abrió la caja donde había metido la pata encontró la mano de su mujer

CINCUENTA SOMBRAS DE GREY
(cuyo título original en inglés es Fifty Shades of Grey) es una película dramáticaromántica y eróticadirigida por Sam Taylor-Wood con el guion de Kelly Marcel. Está basada en la novela superventas del mismo nombre, publicada en 2011 por la autora británica E. L. James, que describe la relación erótica entre una chica virgen recién graduada de la universidad y un joven magnate. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 11 de febrero de 2015, llegando dos días después a las salas de cine estadounidenses.1
LUJURIA Y CÓMICS
Con respecto a los cómics, he encontrado pocos que traten acerca de esta temática. Aunque los más leídos por los lectores son:

Kaikan Phrase (快感♥フレーズ Kaikan Furēzu?, Melodía erótica) es el manga más famoso de la autora japonesa Mayu Shinjō, publicado por primera vez en Japón en Shōjo Comic. El manga fue adaptado en una serie de animé de 44 episodios. Para promocionar el animé se crearon dos bandas en el mundo real: Λucifer (a veces escrito Aucifer y pronunciado Lucifer pues Λ es la letra griega lambda), la banda en que se centra la historia y e.mu, su banda rival. En España ha sido comercializado por la editorial Ivréa.

Argumento[editar]

La historia se centra en la relación de Ookochi Sakuya y Yukimura Aine. Sakuya es el líder de la banda de j-rock lucifer y el objeto de deseo de millones de mujeres. Aine es una recatada estudiante secundaria que se encuentra de pronto en el medio del estridente mundo que rodea a la banda. Ellos se conocen por accidente y la atracción entre ambos es inmediata. Sakuya escoge a Aine como la letrista oficial de Λucifer, cosa que hace bajo el pseudónimo masculino de Yukihiko Aine para protegerse de las celosas fans del grupo. Λucifer es conocido por sus letras sensuales y sus bellos integrantes, por lo que Sakuya provoca sexualmente a Aine para ayudarle con sus letras.
La relación entre Aine y Sakuya no está exenta de problemas. Debido a las características de Sakuya, Aine se transforma en el objetivo no sólo de las celosas fans de Λucifer, además de poderosos hombres que desean destruir a Sakuya hiriéndola. A lo largo de los volúmenes de la serie se suceden ex-novios, ex-novias, fans obsesivas, enemigos de Sakuya, etc, sometiendo la relación de Aine y Sakuya a continuas pruebas.
CRETINO es un fanzine de historietas español, de periodicidad semestral ó trimestral, publicado en Madrid, que se fundó en 1997 y dejó de publicarse en papel en enero de 2010, habiendo editado 22 números. Después de estar un tiempo de barbecho, a partir de junio de 2011 continúa en formato digital gratuito en la plataforma issuu, pasándose a denominar CRETINO COMIC DIGITAL, continuando con la numeración en papel y añadiendo la digital, actualmente va por el número 40 y el digital 18. Y a partir de 2015 todos los números se editan con otro número traducido en otro idioma, de manera que pasa a ser multilingüe.
La revista se caracterizaba por realizar monográficos de temáticas diversas desde un punto de vista cómico. Por sus páginas han pasado autores tan representativos del panorama del cómic underground ibérico como: Mauro EntrialgoLuis DuránMaría ColinoÁlvarez RaboEl Listo, Tamayo, Juan BerrioJuanjo el rápido, Sobórnez, Olaf Ladousse.
Nació como sucesión del fanzine Paté de Marrano y fue absorbiendo otros fanzines madrileños como Sunday MorningSopas de Ajo y Peo. Fue dirigido por el Komando Cretino formado por Davín, César Esteban, Javierre, Koko y Molina. Entre sus colaboradores destacan Pelorroto, José Tomás, Javi Raíz, Juarma, Roger, Javi Prieto, Jagoba Prida, Ata, Nacho Galilea, Puño, entre otros muchos.
Se editaron álbumes en papel dentro de la Colección Cretino cuyo primer número dedicaron a la memoria de Álvarez Rabo: Consejos sexuales en homenaje a Álvarez Rabo.
En 2004 ganó el premio al mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona. En 2005 fue nominado al "PRIX DE LA BD ALTERNATIVE" en el Festival del Cómic de Angulema.
En 2006 organizaron el Encuentro Interplanetario de Fanzines que se celebró en otras tres ocasiones. Tres en Vallecas (2006, 2007, 2009) y una en Granada (2008).
LUJURIA Y LA PINTURA

La obra de Pieter Brueghel el Viejo constituye la más original aportación de los Países Bajos del siglo XVI al estudio de las relaciones entre el hombre y la naturaleza. Su peculiar interpretación del mundo se puede relacionar con la visión intelectualizada de la realidad, propia de los ambientes cultos flamencos. En sus representaciones, la vena satírica, de procedencia clásica, se mezcla con la tradición de los refranes y proverbios nórdicos.
Además de pinturas y dibujos de gran calidad, muy influenciadas por El Bosco, es el inventor de un gran número de grabados ejecutados habitualmente por otros artistas y publicados por el editor Hieronymus Cock (1510-1570), en cuyo taller de Amberes, Aux quatre vents, se editaron las estampas de la mayoría de los grabadores flamencos de la época. Cock fue el principal editor de los Países Bajos del siglo XVI y el responsable de que Amberes se convirtiera en el principal centro comercial de grabados del norte de Europa en su momento.
Tanto Brueghel como Cock trabajaron en ocasiones con el grabador Pieter van der Heyden (ca. 1530-post 1572). De hecho, los tres participan en la ejecución de la serie de los pecados capitales, siendo Brueghel el inventor de los dibujos, van der Heyden el grabador y Cock el editor de la serie.
En los “Siete pecados capitales”, Brueghel reflexiona sobre los vicios que acechan a la humanidad, lo hace mediante paisajes fantásticos repletos de seres monstruosos, en parte irónicos, en parte intimidatorios.  Cada grabado incluye una inscripción explicativa en el margen inferior en dos líneas, la primera en latín, en mayúsculas, y la segunda en flamenco, en minúscula. A su vez, cada una de las imágenes está presidida, a modo de alegoría, por una dama acompañada por el animal emblemático que la identifica. De este modo, se coloca la dama de la Lujuria con el gallo, la Pereza con el asno, la Gula con el cerdo, la Ira con el oso, la Envidia con al perro, la Avaricia con el sapo y la Soberbia con el pavo real. Un sinfín de figuras y artilugios extraños completan las respectivas composiciones. En este universo de formas irreales, se refleja una crítica burlesca a la patética vida del ser humano.
LOS VIDEOJUEGOS Y LA LUJURIA

La historia involucra a Larry Laffer, que a sus 38 años comienza a buscar el amor y nuevas experiencias en la ciudad ficticia de "Lost Wages". Sin contar a los personajes accesorios, Larry se relaciona con una prostituta (que no satisface su necesidad de amor sino solamente su lujuria); Fawn, una mujer materialista que se casa con él para quitarle su dinero; Faith, que ya tiene a otro novio; y finalmente a Eve que es a quien Larry ama al final del juego (aunque no de la saga).
La ciudad posee diversos escenarios: el "Lefty's Bar" donde comienza el juego, un almacén, una discoteca, un casino y una iglesia para bodas rápidas. Normalmente es necesario llamar a un taxi para ir de unos sitios a otros: sólo están adjuntos el almacén y la discoteca, y el casino y la iglesia. Si se avanza más se entra a callejones oscuros donde un asesino mata a Larry a menos que salga deprisa, y si se intenta cruzar la calle se es atropellado por un auto; ambas situaciones que hacen perder el juego.

PECHA KUCHA (SI PINCHAIS AQUÍ PODÉIS ACCEDER A MI PRESENTACIÓN)











Y... Por último y para finalizar esta constelación... Mi Booktuber! No os desesperéis Booktuberos y Booktuberas! En cuanto esté bien maquetado el vídeo... Lo subiré! Mientras tanto... toca esperar!




martes, 26 de marzo de 2019

CONSTELACIÓN SOBRE LA GULA


Nuestra constelación está llena de relaciones entre los diferentes elementos. Por ello el orden en el que os vamos a explicar los diversos componentes puede varias muchísimo, según tus propias percepciones y relaciones intertextuales.


La Divina Comedia
Nuestra constelación multimodal sobre la gula comienza, como no podía ser de otra forma, con la Divina Comedia de Dante, publicada en 1320, que narra en su primer canto el viaje que Dante realiza por el infierno dirigido por Virgilio, donde los pecadores de la gula son castigados bajo una lluvia incesante de granizo y nieve y golpeados por Cerbero. 

El Abismo del Infierno
Una centuria más tarde, en 1480, el también italiano Botticelli, inspirado en la Divina Comedia, creará El abismodel Infierno, que consiste en un mapa del infierno fruto de la interpretación del infierno de Dante. En él podemos observar que el sexto círculo, de los nueve que conforman la obra, está dedicado a los golosos, que son castigados de múltiples formas grotescas y oscuras, como por ejemplo cocinándolos en una gran olla, comiéndose a ellos mismos, etc. Y de personas que son condenadas a ir al infierno por comer sin restricción alguna no podíamos olvidarnos de nuestro querido Homer Simpson.

Los Simpson
Tras hacer un pacto con el diablo es enviado al infierno a comer millones de sus rosquillas favoritas, pero sabemos que Homer no tiene límites y no parece importarle mucho. 

Matilda
Otro personaje de nuestra infancia que es castigado por la gula se encuentra en el libro Matilda, publicado en 1988 por Roald Dahl y adaptada al cine en 1996, que cuenta la historia de Matilda, una niña muy inteligente con poderes telequinéticos que adora la lectura. Pues bien, todos y todas  recordaremos la famosa escena de la película en la que un niño que prueba una tarta que no debe es castigado delante de todo el colegio a comérsela entera… y lo consigue, celebrando su triunfo alzando la bandeja de la tarta vacía. 

Doraemon
Cómo no, teníamos que nombrar a un gatito cósmico que tiene pasión por unos pastelitos típicos japoneses, los dorayakis ¿sabéis de quién hablamos? Sí, de Doraemon, cuya historia es un ejemplo claro de Crossmedia al ser múltiples los soportes en los que  lo encontramos: anime, cómic, serie, videojuego, juego de mesa, etc. 
Y hablando de juegos de mesa relacionados con comer, nos hemos visto obligadas a referenciar un juego al que seguro habéis jugado todos y todas alguna vez, el famoso Tragabolas. 

La mesa de los siete pecados
Otra de las grandes obras que reúnen los diferentes pecados es La mesa de los pecados capitales de el Bosco, que trata de un óleo pintado en una tabla de madera, que podemos encontrar en el Prado. De los siete pecados, uno de ellos está destinado a la gula, se trata de una escena en la que aparecen un hombre gordinflón comiendo, otro que bebe ansiosamente, una mujer que trae más comida y, por último, un niño obeso que el mal ejemplo que se da a la infancia. 

Charlie y la fábrica de chocolate
Hablando de niños obesos, el libro de Charlie y la fábrica de chocolate, escrito en 1964, también por Roald Dahl, cuenta con un personaje que es un niño muy comilón al que la gula le hace probar unos arándanos de la fábrica que lo convertirán en una gran bola de color morado. El libro será adaptado al cine en dos ocasiones. Y a colación de este libro, os dejamos este fabuloso booktrailer realizado por alumnos y alumnas de primaria.
Prometeo
Muy relacionado con la gula tenemos a Prometeo, al cual Zeus castigó eternamente enviando un águila para que se comiera su hígado. Siendo éste inmortal, su hígado se regeneraba cada noche y el águila volvía a comérselo cada día.

Pajarracos

De aquí conectamos con el juego de estrategia Pajarracos, donde los jugadores deben conseguir más frutas que sus rivales, sin que los cuervos se la coman.

Saturno devorando a sus hijos
Además, relacionado con comer personas tenemos los cuadros de Rubens y Goya en los que aparece Saturno devorando a Júpiter.

MUNDO ZOMBI
Si profundizamos en esta línea de comer personas, hallamos todo un mundo con los Zombis. Éste es un claro ejemplo de transmedia pues varia de argumento y características a través de diferentes plataformas. En literatura encontramos El Zombi del Gran Perú, un relato paródico pero con tintes sobrenaturales, escrita por el francés Blessebois. Esta obra no estableció un concepto claro sobre los zombis, pero si asentó las bases para este tipo de muerto viviente. En cuanto al cine, destacamos películas como Zombieland (2009) dirigida por Ruben Fleischer y Guerra Mundial Z (2013) dirigida por Marc Forster y basada en la novela homónima de Max Brooks. Sin olvidar la saga ResidentEvil, muy importante en esta temática y que incluye manga, películas, videojuegos y novelas.
Como este tema nos parece fascinante dentro del la presentación que hemos colgado podéis encontrar un Pecha Kucha sobre el mundo Zombie donde ampliamos información. Aunque está incluido dentro de la presentación también os lo ponemos por separado para que os sea más cómodo.


Baco/Dionisio
Baco/Dionisio, dios de los excesos y con esto relacionamos la ópera de Massenet “Bacchus” (Ópera compuesta por cuatro actos que se estrenó en Paris en el año 1909).

Drácula
Si pensamos en exceso de líquido rojo y castillos espectrales no podemos pensar en otro personaje que no sea Drácula. Ni el primero ni el último de los vampiros, es el más conocido. Escrito por Bran Stoker en 1897 y trasladado al cine en diversas ocasiones como la famosísimas película de 1992 dirigida por F. F. Coppola. Además el mundo Drácula ha ido creciendo a lo largo de la historia inundando cómics, juegos, dibujos, etc.

Garfield
Comilón y amante de la comida italiana, el incombustible Garfield, es uno de los personajes más glotones del panorama de animación. El cómic nació en 1978 y de ahí se ha trasladado a dibujos animados, películas, juegos y a nuestros corazones

Máquinas Mortales
Si hablamos de ansias de devorar, esta tetralogía donde unas ciudades se alimentan de otras consiguiendo así sus recursos, ha llegado también al cine de la mano del conocido cineasta Peter Jackson. Los libros fueron escritos por Philip Reeve y publicado el primero en 2001.
Y si pensamos en máquinas que se comen entre ellas a nuestra memória viene el juego que inundó las salas de juego del mundo entero en la década de los 80. No es otro que PAC-MAN.

Kung Fu Panda
El gran luchador, personaje animado que lucha por sus seres queridos pero quien tiene un amor más fuerte por la comida que por ningún otro ser. Le encantan los DimSum que son bolitas que nos recuerdasn a PacMan. Su gula le ayuda a mejorar en la batalla y salvar al mundo. Estrenada en España en 2008, han presentado nuevas películas en la última década, además de una serie de dibujos animados.

Choji
A nuestro panda favorito lo podemos relacionar con otro personaje con poderes especiales, no es otro que Choji. Este personaje de la serie manga Naruto, publicada en 2001 bajo la autoría de Kishimoto, dispone de unas píldoras especiales que al ser injeridas por él le otorgan poderes como volverse muy voluminoso y vencer a cualquier otro rival. Cabe destacar que gracias a su éxito el mango se convirtió en anime a partir de 2007.

Obelix
Otro gran guerrero que tiene problemas con el control en la alimentación es el entrañable Obélix. Compañero incansable de Astérix y defesor de su pueblo. Las primeras viñetas fueron publicadas en 1959 por René Goscinny y Albert Uderzo. A partir de este momento las aventuras de estos galos ha ido creciendo y forma parte del imaginario colectivo de medio mundo. Así pues se han realizado películas de animación desde 1967 y videojuegos desde 1983.

Aquí os presentamos un booktuber sobre El mal trago de Obélix una historia que deja claro que la gula siempre tiene consecuencias.



La Oruga Glotona
Hablando de personajes comilones nos acordamos de la boninta Oruga glotona del escritor Eric Carle publicado por primera vez en 1969. Este animalito se alimenta cada día más y más de diferentes tipos de comida. Lo que nos trae a la memoria la canción popular La Masovera.

LITERATURA INFANTIL CLÁSICA
El primero que nos viene a la mente es Hansel y Gretel, recogido por los hermanos Grimm en el siglo XVIII. Este cuento retrata la gula a través de la bruja, pues desea comerse a los niños, y en los propios niños, ya que intentan comerse toda la casita de chocolate.
Otro ejemplo de gula en cuentos populares es el famosísimo y comilón lobo. Este aparece en Caperucita Roja, Los 7 cabritillos, Los 3 cerditos y muchos otros.

Botero
Relacionamos a Fernando Botero con la gula debido a que la consecuencia de la gula es, sin duda, la obesidad. Este pintor y escultor siempre realiza figuras más gruesas y robustas de lo habitual con un estilo figurativo, mostrando la belleza donde otros no serían capaz de apreciarlas.

Barroco
Y esto nos recuerda al arte Barroco, que tiende a la exageración y la ostentación, y por ello todo tiene un estilo muy recargado. Nos recuerda al barroco por su característica más reconocible "Horror vacui", lo que significa miedo al vacío. Y como sabemos miedo al vacío estomacal es lo que tienen todos los que padecen de gula.

Se han quedad fuera innumerables personajes e historias que podríamos haber relacionado con la gula pero lo importante es realizar el ejercicio de enculturación que supone replantearte las relaciones intertextuales del que está compuesto nuestro mundo. Sin duda desde el punto de vista de la investigación y sobre todo, poniendo la mirada como maestras no parece una experiencia enriquecedora que proporciona una gran cantidad de recusos en el aula.

Esperamos que hayais disfrutado tanto como nostras.


Marina Pastor
Leticia Vives
Sarai Punzano

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