Actividad III

Persépolis: el viaje sin retorno

El feminismo frente a un Estado Islámico/ José Michelli

Persépolis fue la capital del imperio persa, un conjunto arquitectónico que deslumbró a Alejandro Magno y fue tanta su admiración o envidia o sed de venganza, que la mandó a incendiar. Alrededor de 2.500 años después Marjane Satrapi tituló su cómic autobiográfico con el mismo nombre. Una palabra ha viajado en el tiempo y se pueden contar, al menos, dos historias en el presente: la primera y más antigua, marcada por hombres que reinaron en el pasado y la segunda viene a ser el relato gráfico de una mujer que se ha construido a sí misma como quien ha querido ser y no como querían que fuera, primero en Irán y después en Europa.

Persépolis es la historia cíclica. De acuerdo a Octavio Paz, diferentes especialistas coinciden en la “naturaleza primariamente mítica de todas las palabras y formas del lenguaje”. Satrapi ha sido capaz de pasar del mito fundacional de los palacios de la época aqueménida a la narración desgarrada del Irán que le tocó vivir antes, durante y después de la Revolución Islámica. La ilustradora gráfica ha llenado de presente aquella palabra que parecía detenida en el tiempo. Dibujo tras dibujo, nos pasea por cuatro tomos que van de una infancia con sueños de un futuro libre a una vida adulta en la que decide que si quiere vivir en libertad, debe hacerlo lejos de su país natal.

Persépolis tiene nombre de mujer. Los años de la historia política iraní desde 1979 hasta 1994, se convierten en gestos, miradas y acciones de Satrapi y su entorno. Los cuerpos de las mujeres, la manera de vestir, se convierten en reflejo, en testimonio gráfico, en la imagen del recorte de derechos sociales. El primer gran cambio vino con el uso obligatorio del velo tanto en los colegios como en la calle: la abuela, la madre, la hija, no había elección posible. Según la escritora Montserrat Suáñez, el uso del velo se instituyó en la Persépolis de hace 2.500 años, una cultura en la que no se representaban a las mujeres ni en templos, ni en edificios públicos y, otro dato, la pena por adulterio era la muerte. Satrapi hace visible con su propio nombre, las vivencias de quienes han sido las mayores invisibilizadas.

Satrapi tomó el nombre de la majestuosa capital del Imperio Persa para dibujar su autobiografía/ Hansueli Krapf

Persépolis es movimiento. De acuerdo a Acnur España, el imperio persa “se originó tras la migración de una comunidad de pastores y agricultores”, provenientes del sur de la actual Rusia. En la Persépolis de Satrapi, los padres de la protagonista la envían a Austria en 1984 para mantenerla a salvo de la guerra. Tuvo que dejar atrás muchos de sus rituales y aprender nuevas formas de comunicar: idiomas, gestos, intenciones; también vivió el dolor del desapego y se avergonzó de sus orígenes hasta llegar, incluso, a negarse a sí misma. Retorna a Irán en 1984, donde vive una crisis de identidad al comparar su situación de ciudadana iraní en Europa con la de mujer feminista en Irán. En 1994 emigra y se establece en Francia definitivamente. Son millones las historias de quienes se movilizan de un lugar a otro del mundo para huir de las guerras, el hambre y la inexistencia de garantías de los derechos fundamentales, ese es otro vértice de la novela gráfica de Satrapi.

Persépolis es el arte al servicio de la humanidad. La primera fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979. La segunda, la Persépolis de Satrapi, es considerada una obra “monumental”, un clásico de la novela gráfica que, además, ha vendido más de 100.000 ejemplares y ha recibido diversos premios. Los aplausos también llegan desde el cine, ya que la adaptación cinematográfica de la obra fue galardonada con el Premio del Jurado del Festival de Cannes en 2007. Un relato gráfico de la resistencia, de la diversidad cultural, de la heterogeneidad que existe en todas las sociedades, da igual que vivas en Teherán o en Viena. Satrapi rompe con la mirada única y hegemónica que, muchas veces, nos vende cierta industria cultural de occidente para, en cambio, ofrecernos los matices y la complejidad de las grandes obras universales.

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Bibliografía:

Acnur Comité Español (2016): “Imperio persa, ¿cuál fue su principal legado?”. Recuperado de: https://eacnur.org/blog/imperio-persa-fue-principal-legado/ 

Malalana, Antonio (2015): “Persépolis. La monumental autobiografía de Marjane Satrapi”. Recuperado de: https://antoniomalalana.wordpress.com/2015/08/04/persepolis-la-monumental-autobiografia-grafica-de-marjane-satrapi/ 

Paz, Octavio (1967): “El arco y la lira”. Recuperado de: http://www.ecfrasis.org/wp-content/uploads/2014/06/Octavio-Paz-El-arco-y-la-lira.pdf 

Satrapi, Marjane (2015): “Persépolis”. Barcelona: Norma, 366 p.

Suáñez, Montserrat (2012): “Las mujeres persas”. Recuperado de: http://themaskedlady.blogspot.com/2012/01/las-mujeres-persas.html 

Wikipedia (2019): “Persépolis”. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Persépolis 

Wikipedia (2019): “Persépolis (historieta)”. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Persépolis_(historieta) 

Actividad III. Reseña del cómic “SandMan Shakespeare” (Neil Gaiman).

Neil Gaiman nació en 1960 en Portchester (Reino Unido), revolucionó el cómic estadounidense durante los años 80. Época en la que escribió ‘The Sandman’, las oníricas aventuras de Morfeo, para el que creó un mundo único que hizo de la serie una obra insuperable. 

Esta obra surgió como conmemoración del 400 aniversario del fallecimiento de William Shakespeare. El objetivo de Gaiman es recoger aquí los tres episodios en los que Shakespeare y el Rey del Sueño se encuentra en el aclamado comic The SandMan.  

La presentación del libro es ideal, una portada elegante hecha con materiales de calidad, la contraportada muy acertada con los detalles precisos y cuando abres el libro es el remate final de la perfección.

En él podemos rememorar tres episodios del cómic The SandMan (“Hombres de buena fortuna”, “El sueño de una noche de verano” y “La tempestad”), pero además tiene gran cantidad de contenido extra que dan un gran valor al libro. En el contenido extra encontramos entrevistas al autor, características de la caligrafía de Shakespeare, verdades irrefutables, etc. Pero, en mi opinión, lo mejor del contenido extra es el guion y los bocetos (¡alucinantes!) que aparecen del segundo episodio “El sueño de una noche de verano”.

 

Este libro nos da la oportunidad de conocer un poco el gran cómic “The Sandman” a los que todavía no hemos tenido la oportunidad de leerlo. Y para los que ya lo hayan leído seguro que les encanta leer todo el contenido extra que aporta. 

Espero tener tiempo pronto para poder leer el cómic entero, de momento el libro del 400 aniversario ya está en mi lista de deseos para próximas compras. Si os ha parecido interesante, os invito a leer esta obra maestra del gran Neil Gaiman! 

Podéis ver mi reseña del libro en Goodreads Goodreads SandMan Shakespeare

Actividad III. Reseña del cómic "La casa" de Paco Roca

La casa, más que una casa una vida.

Este cómic de 136 páginas cuenta la historia de cómo tres hermanos se hacen cargo de la casa de campo de su familia, tras la muerte de su padre. “La casa”, es un paseo hacia los recuerdos de esta familia cuyo objetivo es remodelar la casa para venderla, aunque por el camino encontrarán un sinfín de emociones y sentimientos. 

No es de extrañar que “La casa” haya recibido numerosos premios como Premio Zona Cómic al mejor cómic nacional de 2016, Estrella 2016 al cómic más destacado del año por el diario Le Parisien, Gran Premio Romics 2017 del salón del cómic de Roma o Premio Romics 2017 al mejor cómic europeo del salón del cómic de Roma. 

Paco Roca ha sabido conjugar texto e ilustraciones para transportar al lector a esa casa de campo en la que se respira el olor a los naranjos y desde la que se puede ver el mar. Las ilustraciones, detallan a la perfección la historia de esa familia, pero sobre todo el uso de las tonalidades cálidas crea un ambiente sutil y delicado a la hora de leer este cómic, en el que podemos volar hacia el pasado y vivir el presente. 

Sin duda, es un cómic que recomendaría, es imposible no leerlo y no emocionarse, sentir que “La casa” al final es “nuestra casa”. Una historia que ocurre en la vida real, cuando un ser querido muere y nos reconstruimos a base de recuerdos. 

Os dejo la reseña en Goodreads por si os interesa echarle un vistazo.

Actividad III. Reseña del Cómic: Lorca, un poeta en Nueva York

Nueva York desde los ojos de Federico García Lorca...

Si hay una novela gráfica que ha devenido en universal, a parte del Quijote, es Lorca, un Poeta en Nueva York. En 1929, Federico García Lorca, tenía 31 años, nunca había salido de España y se disponía a visitar la que, por aquel entonces, ya despuntaba como la capital del mundo contemporáneo occidental: Nueva York. El poeta pasaría allí alrededor de un año, antes de embarcar a Cuba y luego volver a España. Esta experiencia es la que Carles Esquembre ha elegido para su novela gráfica que ahora edite Evolution Cómics, sello de Panini.

Lorca, un poeta en Nueva York, es una obra de 160 páginas, en blanco y negro. No es una adaptación del libro ni de sus poemas, Carles Esquembre lo que ofrece es el relato de ese tiempo en el que Federico García Lorca se toma por Estados Unidos. Convierte el viaje que realiza el protagonista por Nueva York en una novela gráfica, ¡y qué novela gráfica!

Cierto es que, en las manos del que "caiga" esta obra, puede no engancharse al instante si no conoce los trabajos literarios ni la vida de Federico García Lorca, podría hasta sentirse perdido pero, "matando dos pájaros de un tiro", ¿qué mejor manera que leer esta novela gráfica que comenzando a investigar sobre la literatura? O, incluso, todo lo contrario, ¿qué mejor manera de comenzar a interesarse por la literatura que leyendo esta maravillosa obra?

De un modo u otro, el lector que se interese por las peripecias del poeta en Nueva York, encontrará su forma de enfrentarse al mundo y su modo, sensible, de ver la vida desde la gran ciudad, ¡y qué ciudad!

Nueva York... sus calles, sus edificios, sus historias, su gente, su ambiente, en definitiva, su magia. En esta ciudad, el miedo, el amor, el dolor, la desesperación, se convierten en emociones humanas, no solo lorquianas y, quizás, gracias a las palabras y gráficas que Carles Esquembre crea en esta obra, nos da la sensación de que seamos nosotros los que paseamos por la orilla de "ese lago" y no el poeta granadino. ¿Que de qué lago estoy hablando? ¡Sólo tenéis que tomar la decisión de leer esta obra para averiguarlo!

En definitiva, Carles Esquembre logra hasta el más mínimo detalle, en mi opinión, es un cómic divertido, con toques de humor y, a la vez, transmite muchos aspectos de la historia tanto del poeta, como de Nueva York, como de la vida misma. Aunque el protagonista de esta obra sea un poeta y dramaturgo, el registro que envuelve esta novela es muy diferente a lo que Lorca nos tiene acostumbrados; sus viñetas, sus historias, sus diálogos... pueden llamar la atención tanto de un público joven como adulto.

Aquí os dejo la reseña publicada en Goodreads, ¡Si os animáis a leerla, espero que la disfrutéis tanto como yo!

Actividad III. Reseña del cómic Yo, loco.

¿Quieres saber quiénes son los destiladores de veneno? 

Mejor corre para que no te encuentren, o si eres de los valientes, descúbrelo en Yo, loco.

  

Esta obra de Altarriba y Keko es la segunda parte de la trilogía: Yo, asesino (2014); Yo, loco (2018); y Yo, mentiroso (inédita) que publica Norma editorial. Aunque comparte muchos guiños con su antecesora (Yo, asesino), se pueden leer independientemente y eso no le resta ningún encanto. El cómic está cargado de críticas al mundo de las farmacéuticas; a las políticas internacionales que no respetan los derechos humanos y a la sociedad en general; sobre todo, por el tratamiento que se da a personas que son catalogadas como distintas y que, muchas veces, se las tacha de enfermos.

Este thriller está ambientado en la ciudad española de Vitoria y esto se puede reconocer en las ilustraciones de algunas viñetas. Además hay muchas otras analogías con la vida real, no perdáis detalle, que proporcionan a la historia consistencia y credibilidad. Su protagonista, el Dr. Molinos, se ve inmerso en un mundo de grandes lobbies, conspiraciones, crímenes y malas prácticas políticas y empresariales. 

Los autores utilizan texto e ilustraciones para entretejer esta trama que mantiene al lector expectante en todo momento. Sobre todo gracias a la selección de detalles, muy cuidados, que ayudan a construir la historia; también a las referencias intertextuales y las asociaciones que se manejan; y, por supuesto, a las apelaciones a los sentimientos y deseos del lector.      

Las ilustraciones son provocadoras y sugerentes, cuidadas al detalle y muy realistas. La historia pasada nos llega a través de los sueños del Dr. Molinos, para contarnos partes aterradoras y otras más tiernas, que nos permiten entender la psique del protagonista y los caminos que elige. La figura del cuervo es utilizada para representar un entorno hostil que crea los miedos y las inseguridades de un “ángel caído”.

Pero ya no puedo contaros nada más, será mejor que lo descubráis vosotros mismos de la mano de Altarriba y Keko en el cómic Yo, loco. Sin duda, un cómic muy impactante, aterrador y reflexivo que no deja indiferente a nadie.

Esta reseña está publicada en Goodreads.

Actividad III. Reseña del cómic en Goodreads

Wonder Woman: Creados iguales

Wonder Woman: Creados iguales es una obra publicada por ECC, una editorial española que se encarga de ofrecer, en castellano, los ejemplares publicados por la editorial estadounidense DC Comics. La creación de este producto se llevó a cabo de la mano de los escritores William Messner-Loebs y Fabián Nicieza, y de los ilustradores Phil Winslade y Kevin Maguire.

Aunque, a juzgar por la portada, puede dar la impresión de que incluye una única historia, lo cierto es que se trata de una obra formada por dos relatos diferentes. Elaborado por Fabián Nicieza e ilustrado por Kevin Maguire, el primer relato se titula JLA: Creados iguales, en el que una tormenta cósmica que entra en contacto con el planeta Tierra provoca la extinción de todos los hombres, a excepción de Superman y Lex Luthor; el mundo queda, entonces, en manos de todas las mujeres, quienes deberán restaurar el orden y, al mismo tiempo, repoblar el planeta. El segundo relato es Amazonia: una historia de Wonder Woman, escrito por William Messner-Loebs e ilustrado por Phil Winslade, y centra su atención en la figura de Wonder Woman y en la manera en la que logra, en un mundo donde las mujeres son esclavas de los hombres, la libertad que tanto ella como el resto de sus compañeras ansían.

Si tuviera que describir esta obra en cuatro palabras, no dudaría en mencionar que es adictiva, auténtica, motivadora y claramente verosímil. Por un lado, las dos historias que se presentan ante nuestros ojos consiguen captar nuestra atención desde el principio y no sólo eso, sino que gracias a sus giros inesperados y a los magníficos recursos visuales y textuales que emplearon los creadores, logran atraparnos en ellas hasta el final. Un final que, en ambos casos, no deja insatisfecho/a a nadie.

Por otro lado, como bien se especifica en las páginas iniciales del libro, las narraciones integran una multitud de referencias intertextuales al Universo DC, sobre todo la primera de ellas. Mentiría si dijera que no es necesario haber leído previamente obras anteriores relacionadas con este mundo para captar todas las referencias que se presentan, al menos la primera vez. Eso sí, tanto las ilustraciones como el texto facilitan la detección y la comprensión de gran parte de los guiños proporcionados.

Asimismo, cualquiera que lea la obra se daría cuenta de que los relatos ilustran la sociedad en la que nos encontramos actualmente, puesto que tratan, a través del empleo de elementos mágicos y fantásticos, la creencia en la superioridad del hombre por encima de la mujer e, incluso, el desprecio que pueden llegar a mostrar hacia ella. Esta característica convierte a esta creación literaria en una obra representativa del feminismo y, por tanto, de la reivindicación de la mujer como una figura poderosa capaz de conseguir los objetivos que se propone.

Como se ha podido observar, las historias tienen una trama específica que las diferencian, pero, al mismo tiempo, poseen elementos comunes que las conectan hasta tal punto que puede provocar la sensación de que el segundo relato es el origen del primero. Por esta razón y por todos los aspectos descritos anteriormente, considero que se trata de una obra altamente recomendable para los amantes del Universo DC y para aquellas personas que -todavía- no están familiarizadas con él.

Para finalizar, me gustaría citar un fragmento de la obra que me ha parecido excelente: “[…] la libertad nunca muere… tan solo se adormece durante un tiempo para despertar bajo un nuevo aspecto, lista para la batalla”.

He publicado esta reseña en Goodreads y podéis acceder a ella clicando aquí.

Inás Hammoudi Mustapha

Actividad III. Reseña de "Tarzán"

Tarzán, del cómic a las pantallas.

Esta fantástica obra de Hal Foster está basada en la novela de Edgar Rice Burroughs. La editorial es Planeta de Agostini, es de tapas duras y cuenta con 11-12 coloridas viñetas por página.

Espero que todos vosotros, al igual que yo, hayáis imitado el mítico grito de Tarzán, el hombre mono. A todo aquel que haya visto la película, o no, le recomiendo este cómic, y es que, sus comienzos fueron en este formato, y ya más adelante, aterrizó en nuestras pantallas. El hecho de que me haya gustado tanto ha sido el de poder comparar todos los formatos, tanto novela, película y ahora el cómic, ya que, este último es el único que me faltaba por ver. En él leemos las aventuras de Tarzán, un niño huérfano que convive con una familia de monos en la selva africana. Cabe destacar que que durante décadas, esta historia ha sido un referente de la cultura occidental, siendo la obra maestra de H. Foster. 

Nada más abrir sus páginas vemos una introducción donde se nos cuenta los inicios, además vemos la portada hecha por el dibujante favorito de Burroughs, J. Allen St. John, para Blue Book en 1920. Si seguimos pasando sus páginas vemos más portadas pintadas por Frank Hoban, unas cuantas ilustraciones, un poco de historia y ya damos paso al cómic. Edgar Rice Burroughs escribió 24 libros contando las aventuras de Tarzán, estas novelas narran además amores y peligros de la selva.

        

   

Tarzán (piel blanca), tras quedarse huérfano es recogido por “Kala” la madre simia que  lo cuida. Al crecer se convierte en un joven alto y fuerte, que se adapta al medio y convive con los monos, tanto es así que llega a convertirse en una de las criaturas más respetadas  de la selva. Ya de mayor, vuelve a tener contacto con humanos y llega a enamorarse de  Jane, hija de un científico. Aquí vemos como Tarzán se bate contra legionarios franceses  que atacan a una de sus tribus y es capturado por los enemigos pero… si quieres saber cómo continúa la historia, ¡te invito a que te leas esta obra!

Os dejo mi enlace a Goodreads: Reseña Tarzán en Goodreads.

Raquel Mª Martínez Muñoz 

Actividad III. Reseña del cómic Viaje a Italia de Cosey

¿Viaje o huida? Es difícil escapar del pasado...

Viaje a Italia, es obra de Bernard Cosandey, mas conocido por su seudónimo Cosey, nacido en suiza en 1950. Es conocido por obras como: Jonathan, En busca de Peter Pan, Daigón-Hanoi, o la que hoy nos ocupa, Viaje a Italia, que después de cuatro años de trabajo vio la luz en 1988.  Es fácil observar, a través de su obra la pasión de Cosey por el viaje, eje principal de muchas de sus historias, las cuales reflejan su admiración por el mundo oriental o como en este caso, el enclave se produce en Europa en una vetusta y tradicional Italia, donde el viaje no es más que una excusa, que el autor utiliza para penetrar en el alma humana.

Viaje a Italia, es una obra sobre la nostalgia, la soledad y las cicatrices, a través de la cual nos adentramos en las vidas de los cuatro protagonistas, acompañándolos en su viaje, que se produce de forma alterna, entre el viaje exterior a través de una Italia plasmada con todo detalle y el interior, con reminiscencias continuas a un pasado en algunos casos más feliz y en otros traumático. 

Esta historia comienza presentándonos a Arthur, un veterano de Vietnam, cuya vida, tras la guerra, parece no tener sentido, sumido en el alcohol y desafiando constantemente a la muerte, siente ser incapaz de ser feliz, alejándose cada vez más de su familia y de sus amigos. Arthur solo disfruta de la compañía de su amigo de la infancia Ian Fraschetti, también veterano de guerra y de origen Italiano. Es él quien le propone el viaje a su tierra natal, con la idea de reencontrarse con Shirley, el amor de ambos de la infancia, un personaje misterioso, a caballo entre el egoísmo y la sensibilidad, con intereses ocultos que abrirán viejas heridas entre los personajes, que se someterán a una dura prueba que le obligará a tomar decisiones difíciles. Es aquí, donde entra en juego el cuarto protagonista: Keo, una niña de origen Vietnamita que aportará luz y esperanza a la vida de los protagonistas.

En cuanto a mi opinión personal, acerca de lo que me ha parecido esta historia, tengo que admitir que tengo sentimientos encontrados. No voy a obviar el hecho de que me la leí sin parar en unas horas, lo que quiere decir que me mantuvo intrigada. Además, me gustaría resaltar lo maravillosamente bien contada que esta, las ilustraciones y la composición, realmente transmiten las sensaciones que pretenden. Es una historia donde los silencios hablan casi más que las palabras y a través de los cuales, se consigue sumergir al lector en la tristeza y soledad de los protagonistas. Por no hablar, del paseo a través de Italia, completamente lleno de detalles, sus callejuelas, su mar, sus casas blancas, etc. Particularmente, me gusta mucho el tema de la ilustración y he disfrutado de cada detalle de las de esta historia.

Por otro lado, y aquí vamos a la parte más "negativa", es una obra "demasiado americana" para mi gusto, sin que suene despectivo, no soy demasiado fan de la visión americana de según que cosas, en mi opinión demasiado estereotipadas y repetidas hasta la saciedad, en sus producciones. He leído criticas sobre Viaje a Italia y todas son magníficas, sin embargo, mientras la leía no podía evitar tener la sensación de que estaba leyendo algo que ya había visto antes. Tampoco puedo evitar, que haya ciertos "clichés" que me repatean un poco, el personaje femenino: Shirley, es un personaje que te recuerda a algo que ya has visto en otras ocasiones, una mujer que vuelve locos a lo hombres, con los que juega a su antojo, pero sensible y frágil, llena de cicatrices y que mete en problemas a todo el que se cruza con ella casi "sin querer",  para desaparecer más tarde, porque, claro esta, es muy misteriosa. La mujer ha representado muchas veces, el peligro, la tentación, el pecado que engatusa y vuelve locos a los hombres y este "cliché" se ha repetido a lo largo de la historia en series, películas, etc

Sin embargo, Keo es un personaje que me gusta, he de admitir que no simpatice mucho con los protagonistas hasta su llegada, ya que como he comentado anteriormente, este personaje hace que el resto muestre su lado más amable y supongo que esa es, también, la intención del autor. Aunque Keo sea el personaje del que menos se sabe, me parece que es uno de los más interesantes, la diferencia entre ella y el resto, es que su esperanza de conseguir algo mejor, es más fuerte que las cicatrices de su pasado y eso es algo que contagia al resto de los protagonistas.

Por otro lado, están los personajes masculinos: Arthur e Ian, dos ex combatientes del Vietnam con diversos traumas. La historia los presenta como dos personas con poco por lo que vivir, que se tienen el uno al otro, aunque su primera aparición juntos es yéndose a un club "a pescar" y engañando a sus mujeres. Supongo que el pasado traumático concede ciertas "licencias". En el caso de la mujer de Arthur, se repite otro "cliché": el de la mujer americana vestida con una camisón muy sexy y con el pelo alborotado, que ya no sabe lo que hacer para llamar la atención de sus marido, aguanta continuamente sus desplantes y trata de contentarlo con tal de no ser abandonada, de tal forma que hasta a él le aburre que sea tan complaciente. Ambos personajes, vuelven a caer enredados en la redes de Shirley, de la cual se enamoraron cuanto tenia 15 años (ellos unos cuantos más) y que te la presentan ya a esa edad, como una chica inteligente pero manipuladora. Por lo que, esta nueva aparición les traerá problemas y consecuencias graves a sus vidas para bien y para mal. 

Es cierto que, reducir la historia a estas cuestiones es muy injusto, no debemos olvidar que se realizó en 1988 y que aunque en mi opinión, no aporte nada nuevo, es una obra que trata sobre el pasado, sobre cicatrices que no se cierran y sobre la nostalgia muy bien contada. Todo ello, dentro de un ambiente deprimente y decadente, donde Shirley es ese medio de volver a un pasado mas amable y aunque esto produce consecuencias negativas, también las produce positivas, ya que les ofrece algo por lo que luchar, algo para lo que la vida vuelve a tener sentido. Para terminar, por supuesto, despidiéndose desde una cabina, vestida con una  gabardina y un sombrero, cogiendo su maleta y despareciendo entre los lluviosos y oscuros callejones de una ciudad perdida de Estados Unidos.

Podéis ver esta reseña en Goodreads, pinchando en este enlace: Viaje a Italia y en Entrelectores, pinchando también en el siguiente enlace: Viaje a Italia.