Música y arte

“Un café por la noche visto desde fuera. En la terraza están sentadas pequeñas figuras bebiendo. Un enorme farol amarillo ilumina la terraza, la fachada de la casa, la acera, e incluso extiende su resplandor hasta la calle adoquinada que adquiere una tonalidad rosa-violeta. Las fachadas de las otras casas de la calle, que se alarga bajo el cielo estrellado, son azul oscuras o violetas; ante ellas se encuentra un árbol verde. Aquí tienes un cuadro nocturno sin negro, sólo con un bello azul, con violeta y verde; y en este ambiente la plaza iluminada se tiñe de un pálido amarillo azufre y verde limón”. 

Así describía Van Gogh su cuadro Terraza de café por la noche (1888), el famoso café que solía frecuentar en Arlés. En esta obra, el artista plasma la terraza del Café de la Place du Forum, en Arlés, por la noche. El bar y los locales nocturnos eran uno de los temas tópicos de la pintura impresionista y puntillista como lugar de encuentro y de la “vida moderna”.

Una de las curiosidades encontradas tras leer sobre el autor y su obra, contrariamente a lo que se suele pensar, la localización no corresponde a París, sino a Arlés, donde Van Gogh emigró en busca de la tranquilidad e inspiración que podrían proporcionarle los paisajes provenzales. 

Se trata del único exterior puramente urbano que Van Gogh pintó durante su estancia en esa pequeña ciudad. Este cuadro constituye su intento por plasmar el verdadero color de la noche –tras Noche estrellada sobre el Ródano, con el que no quedó del todo satisfecho–, Van Gogh había observado que los nocturnos clásicos abusaban del negro y de las tonalidades grises, y eso chocaba con la realidad que él percibía. Para Vincent, la noche resplandecía repleta de colorido y se mostraba convencido de poder reflejarlo sin necesidad de oscurecer, de manera artificial, las imágenes diurnas. En su opinión, el secreto residía en seguir a rajatabla la máxima impresionista que imponía pintar los exteriores in situ: las luces del firmamento no merecían ser reproducidas de memoria.

Por todo ello, de este lienzo, me fascina la “simpleza” de su significado y la sensación que proporciona al espectador de caminar por la calle empedrada y dirigirse hacia el café. Nunca Van Gogh transmitió mejor la alegría de una noche de verano.

Jack Johnson, en su álbum From Here To Now To You, tiene una canción que consigue transmitir lo que Van Gogh con su obra, como esas que Hollywood siempre nos ha asegurado que se cantan ante una hoguera, por la noche, en una velada playera, con una guitarra acústica; I Got You.

Música y Arte.

Cuando vi este cuadro de Edward Hopper por primera vez, titulado Sol de la mañana, me vino a la mente la canción de El ángel Simón de Nacho Vegas. Os preguntaréis por qué. Realmente no tengo una sola respuesta pero esa misma mañana escuché la canción y al ver el cuadro, mejor dicho, al ver a la mujer del cuadro tan tranquila, mirando al horizonte por mirar, envuelta en sus pensamientos no pude evitar imaginarme que estaba pensativa por algo triste, por algo que no tenía solución, por algo que al final acabas aceptando pero que siempre lo tienes presente y te persigue. 

Esto es justamente lo que nos cuenta Nacho Vegas en esta preciosa canción que está inspirada en su padre Simón, quien falleció. Nacho nos narra lo que supuso y supone para él y sus hermanos la perdida de su padre. Tal vez el colchón sobre el que está sentada la chica del cuadro sea el mismo que tuvieron que bajar él y su hermano Javi a la basura. Y tal vez también, después de mucho tiempo, la chica se haya dado cuenta de que ya no le aterroriza la muerte de su padre, que ahora ya puede recordarlo con cariño y alegría, sino lo que le aterroriza es su propia muerte, ahora es consciente de la finitud de sus días, de nuestros días. 

Por esta razón, Nacho comparte con nosotros y nosotras un consejo muy valioso que le solía decir su padre siempre que pasaban por delante de una funeraria: "Agachaos, no vaya a ser que os tomen las medidas".

Música y arte.

“La realidad es mucho mejor cuando se imagina.” Así define su trabajo el gran artista británico Nigel Van Wieck (1947), autor de esta obra. En lo que respecta a su trayectoria, tras haber estudiado en Europa y conocer la obra de los grandes maestros norteamericanos, Wieck supo cual era su estilo, claramente influenciado por artistas realistas contemporáneos y en poco tiempo, él mismo se convirtió en uno de los más destacados. 

Por otro lado, viendo las pinturas de Wieck, es imposible no sentir la influencia del gran artista Edward Hopper (1882-1967). Los cuadros de Hopper envuelven al espectador en una atmósfera silenciosa, que tiene lugar en escenarios melancólicos, con pocos personajes que no interactúan entre sí o con un único personaje solitario. Asimismo, sus semblantes taciturnos y ensimismados, transmiten al espectador: soledad e introspección. 

Otro aspecto curioso de la obra de Edward Hopper, es la fuerza visual puramente cinematográfica que influyó en el cine de manera notable y cuyas obras sirvieron de inspiración para numerosos escenarios de películas. Tanto es así, que el director de cine Alfred Hitchcock, confesó en repetidas ocasiones su fascinación por la obras de Hopper y es posible ver en sus películas, escenarios prácticamente calcados de sus obras. 

Por este motivo, buscando información sobre Edward Hopper para publicar en este post, me encontré con el autor de esta obra,  Nigel Van Wieck, el cual ha sido un grato descubrimiento. Del mismo modo que Hopper, las obras de Van Wieck hablan sobre el silencio, y reflejan una nueva forma de entender la soledad, mostrando como el ser humano del siglo XX y XXI se encierra en sí mismo, se desconecta de sus semejantes y vive rodeado de paisajes tan bellos como melancólicos. Asimismo, sus personajes incluso rodeados de gente, son capaces de transmitir soledad, lo que habla de la ironía de una sociedad que, aunque vive conectada, se siente cada vez más sola. 

Por otro lado, lo que más me fascina de este autor y del mismo Hopper, es la capacidad de hacer que el espectador llegue tarde a la escena. De forma que, solo es capaz de adivinar un fragmento de la historia, ya que sus personajes aunque estáticos, ensimismados y taciturnos, transmiten la sensación de que existe una historia que, como espectadores, no se nos permite permite conocer y que solo somos capaces de imaginar.

Por todo ello, cuando veo esta escena de la chica en el metro, no puedo evitar escuchar la canción The sounds of silence (1964) de Simon y Garfunkel. Es una canción preciosa que he escuchado mil veces en el tren y que habla sobre oscuridad, silencio y en definitiva, sobre soledad. Para mi, es una canción para escuchar atentamente, su letra es maravillosa y creo que no puede evocar mejor, escenas como las que reflejan Wieck y Hopper en sus obras.

 The sounds of silence (1964)

Hello darkness, my old friend

I've come to talk with you again

Because a vision softly creeping

Left its seeds while I was sleeping

And the vision that was planted in my brain

Still remains

Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone

Narrow streets of cobblestone

'Neath the halo of a street lamp

I turned my collar to the cold and damp

When my eyes were stabbed by the flash of a neon light

That split the night

And touched the sound of silence

And in the naked light I saw

Ten thousand people, maybe more

People talking without speaking

People hearing without listening

People writing songs that voices never share

No one dared

Disturb the sound of silence

"Fools" said I, "You do not know

Silence like a cancer grows

Hear my words that I might teach you

Take my arms that I might reach you"

But my words like silent raindrops fell

And echoed in the wells of silence

And the people bowed and prayed

To the neon god they made

And the sign flashed out its warning

In the words that it was forming

And the sign said, "The words of the prophets

Are written on the subway walls

And tenement halls"

And whispered in the sounds of silence