Actividad III

Persépolis: el viaje sin retorno

El feminismo frente a un Estado Islámico/ José Michelli

Persépolis fue la capital del imperio persa, un conjunto arquitectónico que deslumbró a Alejandro Magno y fue tanta su admiración o envidia o sed de venganza, que la mandó a incendiar. Alrededor de 2.500 años después Marjane Satrapi tituló su cómic autobiográfico con el mismo nombre. Una palabra ha viajado en el tiempo y se pueden contar, al menos, dos historias en el presente: la primera y más antigua, marcada por hombres que reinaron en el pasado y la segunda viene a ser el relato gráfico de una mujer que se ha construido a sí misma como quien ha querido ser y no como querían que fuera, primero en Irán y después en Europa.

Persépolis es la historia cíclica. De acuerdo a Octavio Paz, diferentes especialistas coinciden en la “naturaleza primariamente mítica de todas las palabras y formas del lenguaje”. Satrapi ha sido capaz de pasar del mito fundacional de los palacios de la época aqueménida a la narración desgarrada del Irán que le tocó vivir antes, durante y después de la Revolución Islámica. La ilustradora gráfica ha llenado de presente aquella palabra que parecía detenida en el tiempo. Dibujo tras dibujo, nos pasea por cuatro tomos que van de una infancia con sueños de un futuro libre a una vida adulta en la que decide que si quiere vivir en libertad, debe hacerlo lejos de su país natal.

Persépolis tiene nombre de mujer. Los años de la historia política iraní desde 1979 hasta 1994, se convierten en gestos, miradas y acciones de Satrapi y su entorno. Los cuerpos de las mujeres, la manera de vestir, se convierten en reflejo, en testimonio gráfico, en la imagen del recorte de derechos sociales. El primer gran cambio vino con el uso obligatorio del velo tanto en los colegios como en la calle: la abuela, la madre, la hija, no había elección posible. Según la escritora Montserrat Suáñez, el uso del velo se instituyó en la Persépolis de hace 2.500 años, una cultura en la que no se representaban a las mujeres ni en templos, ni en edificios públicos y, otro dato, la pena por adulterio era la muerte. Satrapi hace visible con su propio nombre, las vivencias de quienes han sido las mayores invisibilizadas.

Satrapi tomó el nombre de la majestuosa capital del Imperio Persa para dibujar su autobiografía/ Hansueli Krapf

Persépolis es movimiento. De acuerdo a Acnur España, el imperio persa “se originó tras la migración de una comunidad de pastores y agricultores”, provenientes del sur de la actual Rusia. En la Persépolis de Satrapi, los padres de la protagonista la envían a Austria en 1984 para mantenerla a salvo de la guerra. Tuvo que dejar atrás muchos de sus rituales y aprender nuevas formas de comunicar: idiomas, gestos, intenciones; también vivió el dolor del desapego y se avergonzó de sus orígenes hasta llegar, incluso, a negarse a sí misma. Retorna a Irán en 1984, donde vive una crisis de identidad al comparar su situación de ciudadana iraní en Europa con la de mujer feminista en Irán. En 1994 emigra y se establece en Francia definitivamente. Son millones las historias de quienes se movilizan de un lugar a otro del mundo para huir de las guerras, el hambre y la inexistencia de garantías de los derechos fundamentales, ese es otro vértice de la novela gráfica de Satrapi.

Persépolis es el arte al servicio de la humanidad. La primera fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979. La segunda, la Persépolis de Satrapi, es considerada una obra “monumental”, un clásico de la novela gráfica que, además, ha vendido más de 100.000 ejemplares y ha recibido diversos premios. Los aplausos también llegan desde el cine, ya que la adaptación cinematográfica de la obra fue galardonada con el Premio del Jurado del Festival de Cannes en 2007. Un relato gráfico de la resistencia, de la diversidad cultural, de la heterogeneidad que existe en todas las sociedades, da igual que vivas en Teherán o en Viena. Satrapi rompe con la mirada única y hegemónica que, muchas veces, nos vende cierta industria cultural de occidente para, en cambio, ofrecernos los matices y la complejidad de las grandes obras universales.

También puedes leer esta reseña en Readgoods

Bibliografía:

Acnur Comité Español (2016): “Imperio persa, ¿cuál fue su principal legado?”. Recuperado de: https://eacnur.org/blog/imperio-persa-fue-principal-legado/ 

Malalana, Antonio (2015): “Persépolis. La monumental autobiografía de Marjane Satrapi”. Recuperado de: https://antoniomalalana.wordpress.com/2015/08/04/persepolis-la-monumental-autobiografia-grafica-de-marjane-satrapi/ 

Paz, Octavio (1967): “El arco y la lira”. Recuperado de: http://www.ecfrasis.org/wp-content/uploads/2014/06/Octavio-Paz-El-arco-y-la-lira.pdf 

Satrapi, Marjane (2015): “Persépolis”. Barcelona: Norma, 366 p.

Suáñez, Montserrat (2012): “Las mujeres persas”. Recuperado de: http://themaskedlady.blogspot.com/2012/01/las-mujeres-persas.html 

Wikipedia (2019): “Persépolis”. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Persépolis 

Wikipedia (2019): “Persépolis (historieta)”. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Persépolis_(historieta) 

Actividad III. Reseña del cómic "La casa" de Paco Roca

La casa, más que una casa una vida.

Este cómic de 136 páginas cuenta la historia de cómo tres hermanos se hacen cargo de la casa de campo de su familia, tras la muerte de su padre. “La casa”, es un paseo hacia los recuerdos de esta familia cuyo objetivo es remodelar la casa para venderla, aunque por el camino encontrarán un sinfín de emociones y sentimientos. 

No es de extrañar que “La casa” haya recibido numerosos premios como Premio Zona Cómic al mejor cómic nacional de 2016, Estrella 2016 al cómic más destacado del año por el diario Le Parisien, Gran Premio Romics 2017 del salón del cómic de Roma o Premio Romics 2017 al mejor cómic europeo del salón del cómic de Roma. 

Paco Roca ha sabido conjugar texto e ilustraciones para transportar al lector a esa casa de campo en la que se respira el olor a los naranjos y desde la que se puede ver el mar. Las ilustraciones, detallan a la perfección la historia de esa familia, pero sobre todo el uso de las tonalidades cálidas crea un ambiente sutil y delicado a la hora de leer este cómic, en el que podemos volar hacia el pasado y vivir el presente. 

Sin duda, es un cómic que recomendaría, es imposible no leerlo y no emocionarse, sentir que “La casa” al final es “nuestra casa”. Una historia que ocurre en la vida real, cuando un ser querido muere y nos reconstruimos a base de recuerdos. 

Os dejo la reseña en Goodreads por si os interesa echarle un vistazo.

Actividad III. Reseña del Cómic: Lorca, un poeta en Nueva York

Nueva York desde los ojos de Federico García Lorca...

Si hay una novela gráfica que ha devenido en universal, a parte del Quijote, es Lorca, un Poeta en Nueva York. En 1929, Federico García Lorca, tenía 31 años, nunca había salido de España y se disponía a visitar la que, por aquel entonces, ya despuntaba como la capital del mundo contemporáneo occidental: Nueva York. El poeta pasaría allí alrededor de un año, antes de embarcar a Cuba y luego volver a España. Esta experiencia es la que Carles Esquembre ha elegido para su novela gráfica que ahora edite Evolution Cómics, sello de Panini.

Lorca, un poeta en Nueva York, es una obra de 160 páginas, en blanco y negro. No es una adaptación del libro ni de sus poemas, Carles Esquembre lo que ofrece es el relato de ese tiempo en el que Federico García Lorca se toma por Estados Unidos. Convierte el viaje que realiza el protagonista por Nueva York en una novela gráfica, ¡y qué novela gráfica!

Cierto es que, en las manos del que "caiga" esta obra, puede no engancharse al instante si no conoce los trabajos literarios ni la vida de Federico García Lorca, podría hasta sentirse perdido pero, "matando dos pájaros de un tiro", ¿qué mejor manera que leer esta novela gráfica que comenzando a investigar sobre la literatura? O, incluso, todo lo contrario, ¿qué mejor manera de comenzar a interesarse por la literatura que leyendo esta maravillosa obra?

De un modo u otro, el lector que se interese por las peripecias del poeta en Nueva York, encontrará su forma de enfrentarse al mundo y su modo, sensible, de ver la vida desde la gran ciudad, ¡y qué ciudad!

Nueva York... sus calles, sus edificios, sus historias, su gente, su ambiente, en definitiva, su magia. En esta ciudad, el miedo, el amor, el dolor, la desesperación, se convierten en emociones humanas, no solo lorquianas y, quizás, gracias a las palabras y gráficas que Carles Esquembre crea en esta obra, nos da la sensación de que seamos nosotros los que paseamos por la orilla de "ese lago" y no el poeta granadino. ¿Que de qué lago estoy hablando? ¡Sólo tenéis que tomar la decisión de leer esta obra para averiguarlo!

En definitiva, Carles Esquembre logra hasta el más mínimo detalle, en mi opinión, es un cómic divertido, con toques de humor y, a la vez, transmite muchos aspectos de la historia tanto del poeta, como de Nueva York, como de la vida misma. Aunque el protagonista de esta obra sea un poeta y dramaturgo, el registro que envuelve esta novela es muy diferente a lo que Lorca nos tiene acostumbrados; sus viñetas, sus historias, sus diálogos... pueden llamar la atención tanto de un público joven como adulto.

Aquí os dejo la reseña publicada en Goodreads, ¡Si os animáis a leerla, espero que la disfrutéis tanto como yo!

Actividad III. Reseña del cómic en Goodreads

Wonder Woman: Creados iguales

Wonder Woman: Creados iguales es una obra publicada por ECC, una editorial española que se encarga de ofrecer, en castellano, los ejemplares publicados por la editorial estadounidense DC Comics. La creación de este producto se llevó a cabo de la mano de los escritores William Messner-Loebs y Fabián Nicieza, y de los ilustradores Phil Winslade y Kevin Maguire.

Aunque, a juzgar por la portada, puede dar la impresión de que incluye una única historia, lo cierto es que se trata de una obra formada por dos relatos diferentes. Elaborado por Fabián Nicieza e ilustrado por Kevin Maguire, el primer relato se titula JLA: Creados iguales, en el que una tormenta cósmica que entra en contacto con el planeta Tierra provoca la extinción de todos los hombres, a excepción de Superman y Lex Luthor; el mundo queda, entonces, en manos de todas las mujeres, quienes deberán restaurar el orden y, al mismo tiempo, repoblar el planeta. El segundo relato es Amazonia: una historia de Wonder Woman, escrito por William Messner-Loebs e ilustrado por Phil Winslade, y centra su atención en la figura de Wonder Woman y en la manera en la que logra, en un mundo donde las mujeres son esclavas de los hombres, la libertad que tanto ella como el resto de sus compañeras ansían.

Si tuviera que describir esta obra en cuatro palabras, no dudaría en mencionar que es adictiva, auténtica, motivadora y claramente verosímil. Por un lado, las dos historias que se presentan ante nuestros ojos consiguen captar nuestra atención desde el principio y no sólo eso, sino que gracias a sus giros inesperados y a los magníficos recursos visuales y textuales que emplearon los creadores, logran atraparnos en ellas hasta el final. Un final que, en ambos casos, no deja insatisfecho/a a nadie.

Por otro lado, como bien se especifica en las páginas iniciales del libro, las narraciones integran una multitud de referencias intertextuales al Universo DC, sobre todo la primera de ellas. Mentiría si dijera que no es necesario haber leído previamente obras anteriores relacionadas con este mundo para captar todas las referencias que se presentan, al menos la primera vez. Eso sí, tanto las ilustraciones como el texto facilitan la detección y la comprensión de gran parte de los guiños proporcionados.

Asimismo, cualquiera que lea la obra se daría cuenta de que los relatos ilustran la sociedad en la que nos encontramos actualmente, puesto que tratan, a través del empleo de elementos mágicos y fantásticos, la creencia en la superioridad del hombre por encima de la mujer e, incluso, el desprecio que pueden llegar a mostrar hacia ella. Esta característica convierte a esta creación literaria en una obra representativa del feminismo y, por tanto, de la reivindicación de la mujer como una figura poderosa capaz de conseguir los objetivos que se propone.

Como se ha podido observar, las historias tienen una trama específica que las diferencian, pero, al mismo tiempo, poseen elementos comunes que las conectan hasta tal punto que puede provocar la sensación de que el segundo relato es el origen del primero. Por esta razón y por todos los aspectos descritos anteriormente, considero que se trata de una obra altamente recomendable para los amantes del Universo DC y para aquellas personas que -todavía- no están familiarizadas con él.

Para finalizar, me gustaría citar un fragmento de la obra que me ha parecido excelente: “[…] la libertad nunca muere… tan solo se adormece durante un tiempo para despertar bajo un nuevo aspecto, lista para la batalla”.

He publicado esta reseña en Goodreads y podéis acceder a ella clicando aquí.

Inás Hammoudi Mustapha

Actividad III. Reseña de "Tarzán"

Tarzán, del cómic a las pantallas.

Esta fantástica obra de Hal Foster está basada en la novela de Edgar Rice Burroughs. La editorial es Planeta de Agostini, es de tapas duras y cuenta con 11-12 coloridas viñetas por página.

Espero que todos vosotros, al igual que yo, hayáis imitado el mítico grito de Tarzán, el hombre mono. A todo aquel que haya visto la película, o no, le recomiendo este cómic, y es que, sus comienzos fueron en este formato, y ya más adelante, aterrizó en nuestras pantallas. El hecho de que me haya gustado tanto ha sido el de poder comparar todos los formatos, tanto novela, película y ahora el cómic, ya que, este último es el único que me faltaba por ver. En él leemos las aventuras de Tarzán, un niño huérfano que convive con una familia de monos en la selva africana. Cabe destacar que que durante décadas, esta historia ha sido un referente de la cultura occidental, siendo la obra maestra de H. Foster. 

Nada más abrir sus páginas vemos una introducción donde se nos cuenta los inicios, además vemos la portada hecha por el dibujante favorito de Burroughs, J. Allen St. John, para Blue Book en 1920. Si seguimos pasando sus páginas vemos más portadas pintadas por Frank Hoban, unas cuantas ilustraciones, un poco de historia y ya damos paso al cómic. Edgar Rice Burroughs escribió 24 libros contando las aventuras de Tarzán, estas novelas narran además amores y peligros de la selva.

        

   

Tarzán (piel blanca), tras quedarse huérfano es recogido por “Kala” la madre simia que  lo cuida. Al crecer se convierte en un joven alto y fuerte, que se adapta al medio y convive con los monos, tanto es así que llega a convertirse en una de las criaturas más respetadas  de la selva. Ya de mayor, vuelve a tener contacto con humanos y llega a enamorarse de  Jane, hija de un científico. Aquí vemos como Tarzán se bate contra legionarios franceses  que atacan a una de sus tribus y es capturado por los enemigos pero… si quieres saber cómo continúa la historia, ¡te invito a que te leas esta obra!

Os dejo mi enlace a Goodreads: Reseña Tarzán en Goodreads.

Raquel Mª Martínez Muñoz 

Actividad III. Reseña de "Hoja de Papel".

Adivina, adivinanza. ¿De qué color es el caballo blanco de Villa Graciana?

Hoja de Papel es un álbum ilustrado escrito por Francisco Hinojosa e ilustrado por Rafael Barajas. En cuanto al autor, decir que es un poeta y narrador mexicano conocido tanto por sus relatos y poemas como por su obra dedicada a la literatura infantil y juvenil. Entre sus producciones más importantes se encuentra su antología Informe negro (1987), Cuentos héticos (1996) y Tres Poemas (1998). Considero relevante mencionar que la obra de Hinojosa destaca por su peculiar sentido del humor y la fantasía surrealista. Además, es en la actualidad el autor para niños más leído en México, pero su obra para adultos gana cada día más seguidores. Asimismo, Rafael Barajas es un caricaturista, pintor, escritor, activista político de izquierda e ilustrador de libros para niños. Bajo mi punto de vista, Barajas ha sabido relacionar con gran maestría las ilustraciones del libro con el texto del autor, puesto que las imágenes que aparecen otorgan un gran poder a la historia que se está contando.

En relación a la historia, sucede en un pequeño pueblo llamado Villa Graciana. Un día, aparece en la finca "Las Delicias" un hermoso caballo, el más blanco que se había visto, pero el gran misterio es que nadie sabe de dónde viene. La familia que se encarga de la finca, es la que cuida a Hoja de Papel, nombre que le pone el hijo menor de la familia debido al color blanco tan intenso que tiene el caballo. La familia coge mucho cariño a Hoja de Papel, al igual que el resto de los habitantes del pueblo, pero todos están en busca del dueño del corcel, puesto que pretenden, muy a su pesar, que Hoja de Papel vuelva sano y salvo a casa.  Desgraciadamente, hay gente que quiere aprovecharse del caballo para obtener beneficios económicos, haciéndose pasar por el verdadero dueño, pero esta familia no se deja engañar y nadie podrá hacerle ningún daño a Hoja de Papel. Pero los días pasan y nadie sabe de dónde viene el caballo ni cómo ha aparecido allí.

Respecto al público al que va dirigido este álbum ilustrado, hablamos de lectores infantiles. Aunque es cierto que en este libro en concreto encontramos bastante texto, considero que puede ser degustado por cualquier tipo de lector. Ya no solo por adultos, sino también por niños pre-lectores, ya que las imágenes también pueden leerse. De hecho, aprendemos a leer gráficos antes que textos. 

También puedes leer esta reseña en Goodreads. 

Actividad III. Reseña del cómic en Googreads

Un mundo feliz. Un continuo de satisfacción personal y social. Un mundo donde los deseos se cumplen, no es necesaria la presencia policial y los muertos pueden revivir. Lo que todos deseamos al alcance de una oración. ¿Cómo es la vida cotidiana de la gente que camina y respira en un mundo perfecto?En este territorio desconocido ahonda la obra que presentamos.

 Tras el alzamiento de superhombres el mundo se vuelve muy distinto a lo que conocemos y lo imposible se vuelve probable.

Buckingham & Gaiman

La fina línea que separa la utopía de la distopía se desdibuja de manera magistral en esta historia de 208 páginas, escrita por Neil Gaiman e ilustrada por Mark Buckingham.

PaniniCómics da rienda suelta a este dúo explosivo capaz de hacerte juez y parte de las vivencias de cada uno de los personajes.

“La edad de oro” Es la primera de una saga donde estos dos artistas recogen el testigo del gran Alan Moore y JohnTotleben, generando un trabajo digno de admiración. Imagen y texto se complementan creando nuevas dimensiones en una misma historia y dejando en nuestra imaginación esporas que crecerán después de la lectura.

Pero no solo la historia escrita o la interacción de ésta con la imagen es fantasía pura. Las imágenes creadas por Mark Buckingham muestran la maestría del mismo a lo largo de toda la historia. Es capaz de utilizar estilos de dibujo diferentes que permiten dar luz propia a cada uno de los momentos que se relatan.

Solo con la relectura puedes replantearte a nivel filosófico los diferentes personajes y circunstancias que finalmente dan una amplia visión del mundo creado por estos súper seres humanos. A partir de pequeñas historias casi costumbristas, por lo cotidiano, pero llenas de fantasía y carga poética,  juegan con la idea de deidad, esperanza y de felicidad. Con una complejidad difícil de ignorar tratan diferentes temas a lo largo de las diversas historias, que juntas componen un lienzo donde muestran las vicisitudes de los seres humanos en un mundo ideal. La cruda visión de los diferentes relatos descarta claramente al público no adulto.

Si quieres huir por un momento de las abundantes lecturas simplistas e historias trilladas, adéntrate en este mundo que no te va a dejar indiferente.

¡Disfrutad leyendo!

PD: También puedes leer esta reseña en Goodreads.

Sarai Punzano